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sábado, 31 de mayo de 2014

Günther Burstyn, diseñador del primer tanque.

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Günther Burstyn nació el 6 de julio de 1879 en Bad Aussee (Styria). De su padre, un funcionario de los Ferrocarriles del Estado, heredó su conocimiento técnico y el interés por este. Eligió la carrera militar y fue asignado al regimiento del ferrocarril y el telégrafo después de completar la Escuela de Cadetes (Hainburg).

Después de un corto tiempo se le asigno como primer teniente en el cuerpo de ingenieros (zapadores)  y en 1911, diseñó el primer tanque con torreta giratoria, con base en tractores agrícolas norteamericanos, al que él llamó el Motorgeschütz (literalmente cañon con motor). La idea provino cuando  en un paseo en un barco torpedero pensó en porque no tener un "barco torpedero de tierra", esto era un vehículo rápido que está protegido por un blindaje y que pueda movilizarse armado. 

El proyecto de diseño, más avanzado que algunos de los diseños de tanques de la Primera Guerra Mundial, fue rechazado tanto por Austria-Hungría como por el Imperio Alemán y ningún prototipo fue producido nunca. Más tarde trató de patentar su diseño, pero se le dijo que podría infringir las patentes existentes, por lo que retiró todos los planes.


*Diagrama del tanque



Burstyn inicio la Primera Guerra Mundial como capitán, finalizando con el grado de mayor y después de un retiro temporal se reincorporó en 1920 en el ejército austriaco. Un año más tarde, se convirtió en teniente coronel, dirigió la colección tecno-histórica del Museo del Ejército de Viena y luego entró en el Ministerio Federal de Defensa.

En 1934, fue pasado a retiro debido a su creciente deterioro visual. También escribió varias obras sobre el arma del tanque por la que recibió del generaloberst Heinz Guderian, en 1940, una carta de reconocimiento. En 1941 Günther Burstyn fue galardonado con el Kriegsverdienstkreuz , 1 ª y 2 ª clase, con Espadas y en 1944 recibió de la Universidad Técnica de Viena, un doctorado honoris causa.


*Günther Burstyn ( primero de la izquierda) recibiendo un reconocimiento en 1941.




*la Patente austriaca Nr.53248  que fue otorgada no como un tanque sino como un "Dispositivo para vehículos de motor para cruzar obstáculos".



*Maquetas de la época que explicaban como el tanque cruzaría obstáculos como barreras anti tanques o trincheras enemigas.



*Esta animación nos muestra el funcionamiento que debió tener el tanque, y si bien no era convencional comparado con ninguno de los diseños de la época,  pudo haber superado en maniobrabilidad a cualquier tanque que entro en servicio en la Primera Guerra Mundial.


Cuando en 1945 el Ejército Rojo se aproximaba a Viena, ya casi completamente ciego, Burstyn, temiendo una captura por fuerzas soviéticas, se suicido el 15 de abril en Korneuburg (Baja Austria), a la edad 66 años.


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*Doppeladler

viernes, 30 de mayo de 2014

As de la Luftwaffe: Kurt Welter, el más exitoso Experten en jets de todos los tiempos.

*Oberleutnant Kurt Welter


Kurt Welter (1916 – 1949) fue un As de caza alemán, que sirvió en la Luftwaffe y  fue el más exitoso Experten en jets de la Segunda Guerra Mundial y de todos los tiempos. Durante la Segunda Guerra Mundial centenares de pilotos alemanes alcanzaron la meta de ser As (10 victorias o mas) volando cazas de motor de pistón. Sin embargo, sólo 28 pilotos están acreditados por derribar cinco o más aviones mientras volaban cazas jet durante la Guerra. Obtuvo un total de 63 victorias en tan sólo 93 misiones de combate. Registró 56 victorias en caza nocturna,  incluyendo 33 Mosquitos, y registró más victorias en un Jet que ningún otro en la Segunda Guerra Mundial y sigue siendo un récord sin batir en la aviación de caza moderna (29 derribos).

Welter nació el 25 de febrero 1916 en Köln-Lindenthal. Se unió a la aún secreta Luftwaffe el 1 de octubre 1934 y se formó como piloto. Welter sirvió como instructor hasta al 10 de agosto de 1943, cuando fue trasladado, con el rango de Oberfeldwebel, a la Blindflugschule 10. El 2 de septiembre de 1943, fue trasladado a  5./JG 301. Con esta unidad se lleva a cabo misiones Wilde Sau, esto es interceptar las incursiones de bombarderos aliados en aviones caza monoplaza por la noche. En la noche del 22/23 de septiembre Welter derribó dos bombarderos de cuatro motores aliados en lo que fue su primera misión Wilde Sau. Derribó dos más en su tercera misión en la noche del 3/4 de octubre. A principios de abril, se había registrado 17 victorias en 15 misiones! 

Welter fue galardonado con la Deutsches Kreuz in Gold el 10 de mayo. El entonces Leutnant Welter fue trasladado al 5./JG 300 el 7 de julio de 1944. En julio, derriba dos USAAF  bombarderos B-17 de cuatro motores y tres cazas P-51 en combate de día. Desde el 25 de julio de 1944, Welter sirvió con la 1./NJG 10 realizando misiones Wilde Sau. Derribo cuatro RAF bombarderos Lancaster de cuatro motores en la noche del 29/30 de agosto para llegar a su victoria 27. Welter fue transferido a la 10./JG 300 el 4 de septiembre de 1944.

La 10./JG 300 se creó para contrarrestar las incursiones de bombarderos Mosquitos de la RAF. En septiembre, Welter logro 7 mosquitos derribados, uno de ellos con una embestida! (maniobra que representa un alto peligro de muerte para el piloto y que solo se realizaba al quedarse sin otra posibilidad para derribar al enemigo) Se cree que durante su servicio con 1./NJG 10 y 10./JG 300, Welter registró 12 victorias en sólo 18 misiones. 

Fue galardonado con la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro el 18 de octubre al alcanzar 34 victorias. El 2 de noviembre de 1944, fue trasladado al II. / NJG 11. Allí se le dio el mando de una unidad, creada el 11 de noviembre de 1944, dedicada a la interceptación, por la noche, de los Mosquitos de la RAF. El 28 de enero de 1945, la unidad, en un principio conocido como Sonderkommando Stamp en honor de su fundador y luego Sonderkommando Welter, se designó de nuevo 10./NJG 11. La unidad fue equipada con aviones de combate jet Me 262. Welter derribo 25 Mosquitos y dos bombarderos de cuatro motores  en combates nocturnos y otros dos mosquitos durante el día volando el caza Me 262. Aunque ya había probado un prototipo del Me 262 equipado con el radar Neptun, logro 29 victorias de noche  usando un avión sin radar. Welter fue galardonado con el las Hojas de Roble para su Cruz de Caballero (Nr. 769) el 09 de marzo 1945 por 48 victorias. Después de haber sobrevivido a la guerra, murió el 7 de marzo de 1949 en Leck en Schleswig-Holstein mientras esperaba en un cruce ferroviario, cuando repentinamente  unos troncos caen de un tren que pasa cargado incorrectamente, aplastando su automóvil.

Kurt Welter fue acreditado con 63 victorias en 93 misiones, logrando 56 victorias de noche, incluyendo 33 mosquitos.

Condecoraciones:
EK II el 05.10.1943
EK I el 28.10.1943
DK in Gold el 10.05.1944
Ehrenpokal el 20.03.1944
Flugzeugführerabzeichen  en 1936
Frontflugspange für Nachtjäger in Gold
Dienstauszeichnung IV. Klasse 1938
Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes:
Ritterkreuz am 18. Oktober 1944
Eichenlaub am 11. März 1945 (769)

Ascensos:
1934 Gefreiter
1940 Feldwebel
1943 Oberfeldwebel
1944 Fahnenjunker-Oberfeldwebel
1944 Leutnant
1944 Oberleutnant



 **Tabla parcial de derribos:






*Bundesarchive
**Aces of the Luftwaffe

viernes, 23 de mayo de 2014

Wehrpass

El Wehrpass (cartilla militar) era un libro de documentación muy completa, que era entregado por el ejército alemán (Wehrmacht) a cada recluta al momento de  su inscripción para el servicio militar y  era conservado por este hasta su inducción en el ejército. Cuando el ciudadano se convertía en soldado, entregaba su Wehrpass, que se enviaba a la unidad en a la cual se le destinaba y se le entregaba a cambio el Soldbuch (libreta militar)




 *Wehrpass al inicio de la guerra




*Wehrpass de mediados de la guerra



*Wehrpass de finales de la contienda, nótese que ha sido desnazificado, borrandosele la Esvástica como a muchos otros documentos al terminar la guerra, cuando el partido nazi fue condenado como organización criminal y todos los símbolos del nazismo suprimidos.



El Wehrpass era devuelto a su propietario solamente cuando este  causaba baja en el ejército, una vez que su record de servicio era trasladada al Wehrstammbuch (libro que contenía las hojas de servicio). Era requerido que se conservara hasta los 60 años de edad. En caso de muerte por actos del servicio o al convertirse en perdido en acción, el Wehrpass era enviado a sus familiares por medio de la oficina de reclutamiento inicial.

Las 54 páginas que contiene, (incluyendo una foto del recluta, en la que generalmente vestía con ropa civil, a menos que ya se encontrara de alta en el ejército), cubren la carrera militar de su poseedor en orden cronológico. El extenso y detallado registro incluye entre otra información, su servicio en el RAD (Servicio Alemán de Trabajo), las unidades en que sirvió, batallas, condecoraciones, heridas en combate, enfermedades, ascensos, etc.

Las cuatro ramas de la Wehrmacht usaban el Wehrpass solo con escasas diferencias entre ellos, y la rama a la que pertenecía el portador, era estampada en un cuadro en la portada del documento.

Existían 3 clases de Wehrpass con portadas diferentes: Inicio, mediados y avanzada la guerra.  El modelo del inicio de las hostilidades tenía el águila de la Wehrmacht, mientras que el de mediados y finales de la guerra tenia el águila con alas abiertas y estos últimos se diferenciaban entre ellos por una pequeña diferencia en el tipo de letra.


*Wehrpass del gefreiter Karl Lott. Como puede apreciarse las primeras páginas contienen información personal del poseedor y su foto aunque también los hay sin imagen.




*Información de las unidades a las que Lott perteneció.



*Información acerca de las batallas en las que Lott participo, en este caso textualmente dice “campaña contra Rusia”




*Entrada relativa al fallecimiento en combate de Lott el 22 de agosto de 1943 en Pissarewskji, Rusia.






*Wehrpass del stabsgefreiter Helmut Seibert, mecánico de aviones en la Luftwaffe. 










*Unidades donde sirvio Seibert.





*Ascensos y condecoraciones: Cruz al Merito de Guerra con espadas II clase y Placa de Honor por logros técnicos sobresalientes.




 *Se puede observar en estas entradas un largo servicio durante toda la duración de la guerra, la cual sobrevivió y fue desmovilizado por los aliados en 1945.







*Seibert calificado como personal especial: mecánico de aviación 












*Colección del autor.



  


lunes, 12 de mayo de 2014

Andrea Palladio, el Arquitecto eterno. Obra arquitectónica completa








Andrea Palladio


Arquitecto entre el Renacimiento y el Barroco




* Antiguo retrato de Andrea Palladio (1576). Este es probablemente el más preciso de todos, los otros retratos de Palladio son en su mayoría hipotéticos.



No existe en la historia del arte occidental un arquitecto de tan perenne influencia a través de los siglos como Andrea Palladio. El llamado “palladianismo” sobrepasa todas las fronteras estéticas impuestas por la época e irrumpe no sólo en el ámbito geográfico de los países mediterráneos, sino también, y con la misma intensidad, en Alemania, Holanda, Escandinavia y los países del este europeo, constituyendo además el germen de la arquitectura inglesa de los siglos XVII y XVIII.

Y aunque la obra de Palladio se concentra exclusivamente en la arquitectura “pura”, las ideas creadas por él han influido en otros campos de la creación, como es el caso del mueble inglés del siglo XIX. Una influencia tan notable, que por encima de la época convierte la obra de un sólo artista en un concepto estético propio, tiene necesariamente que remitirse a la creación de normas y modelos cuya trascendencia va más allá de la obra aislada.

 En ese sentido, se tiende a ver en Palladio al primer “clasicista” de la arquitectura de la Edad Moderna, un maestro que no sólo supo darle actualidad al arte arquitectónico de la Antigüedad, sino que también intentó imitarlo y dotarlo de una validez general e intemporal. El mismo Palladio contribuyó en gran medida a esta valoración póstuma. En 1554 publica su obra La Antigüedad de Roma, fruto de su primer viaje a la ciudad eterna, en la que hace una especie de inventario de los monumentos romanos conservados o redescubiertos en el siglo XVI. Y en el prólogo de sus Cuatro libros de arquitectura, editados en 1570, rinde pleitesía a su venerado Vitrubio, ya que “los romanos. . . no han sido superados en las construcciones posteriores a ellos”. Pero el horizonte en el que la obra de Palladio debe situarse, sobrepasa cualquier simplificación.

 Así lo reconoció Goethe, cuando el 30 de diciembre de 1795 escribió a su amigo y consejero Heinrich Meyer: “Cuanto más se estudia a Palladio, más inconcebible resulta el genio y maestría de este hombre, su fecundidad, su versatilidad y gracia inigualables”. En 1780, con motivo del segundo centenario de la muerte de Palladio, se prodigaron los calificativos para el arquitecto, “clasicista por excelencia”  y para su obra: Palladio fue aquel que, influido por los círculos humanistas del norte de Italia, intentó llevar a la realidad la imagen ideal de una nueva Arcadia; aquel que, al servicio de señores feudales, se propuso reflejar, en sus casas y palacios principios de gobierno considerados indiscutibles: aquel que, por encima de su connotación clasicista, ha sido un típico representante del llamado Manierismo, en su riguroso sentido histórico-estético.

Sabiendo además que la obra de Palladio está basada en el arte arquitectónico de la Antigüedad romana, habría que cuestionarse también qué ha tomado Palladio de la Antigüedad y cómo lo ha asumido en su propia concepción artística, aplicándolo a cada obra concreta y a cada grado de su evolución personal.

 Palladio, cuyo verdadero nombre era Andrea di Piero, nace en Padua el 8 de noviembre de 1508. A los trece años, su padre, molinero de profesión, suscribe para su hijo un contrato de aprendizaje por seis años con el arquitecto y maestro cantero Bartolomeo Cavazza da Sossano. Los detalles de la formación de Palladio nos son desconocidos. En abril de 1523, Andrea abandona el taller de Cavazza y se dirige a Vicenza, pero las condiciones del contrato de aprendizaje le obligan a retornar. Un año más tarde, se le autoriza a entrar en la hermandad de albañiles y picapedreros de Vicenza, siendo admitido además en el taller de Giovanni di Giacomo da Porlezza, en Pedemuro. Por el momento, nada permite vaticinar una carrera más allá de los trabajos artesanales. Parece que en 1530 quiso abrir su propio taller, tentativa que no prosperó. En 1534, vemos a Andrea, ya como oficial, en el taller de Pedemuro.

Palladio menciona, como hemos dicho antes, su dedicación al estudio del arte arquitectónico ya desde sus primeros años, lo cual encuentra su confirmación en los éxitos posteriores. Por otra parte, su prolongada actividad como cantero podría haber perfilado su sensibilidad para la perfección y el acabado del detalle. El 19 de febrero de 1538 tiene lugar su primer encuentro en Vicenza con el conde Giangiorgio Trissino (1478-1550), escritor prolífico y altamente considerado en los círculos humanistas. Las relaciones personales del joven tallista (que el 26 de agosto de 1540 recibe la calificación profesional de arquitecto) con el aristócrata vicentino nos son desconocidas.

Parece ser que Andrea tuvo acceso a los destacados círculos de Vicenza a través de Trissino, y que éste propició su amplia formación en la arquitectura de la época y romana. Es posible que en 1541 haya emprendido, en compañía de su protector, un viaje a Roma, al que seguiría otro, de estancia más prolongada, entre el otoño de 1545 y los primeros meses de 1546. A Trissino se le debe también el pseudónimo de Palladio que recibió el arquitecto en 1545, derivado de Palas Atenea, diosa protectora de las artes.

Durante una estancia en Roma entre 1546-47, estudia Palladio también en Tívoli, Palestrina y Albano. La esperanza de poder trabajar en el taller de constructores de San Pedro, en Roma, se viene abajo con la muerte del papa Pablo III. Fruto de sus viajes a Roma es la obra “L'Antichitá di Roma” de 1554.

En los años cuarenta comienza la actividad comprobada de Palladio como arquitecto. Tras la construcción de varias casas señoriales en Vicenza y la importante adjudicación del palacio Thiene en esa misma ciudad, el 11 de abril 1549 es nombrado arquitecto mayor de la llamada Basílica, encargándose de las loggias del Palazzo della Ragione, lo que constituye el primer éxito de su carrera. Palladio puede parangonarse ya con los más altos nombres de la arquitectura del norte de Italia, como Jacopo Sansovino (1486-1570) y Michele Sanmicheli (1484-1559), a quienes pronto superará en significado histórico.

La fama de Palladio se extiende. En 1550 traba amistad con el patricio veneciano Daniele Barbaro (1514 – 1570), que le procura el acceso a círculos aristocráticos de Venecia. Viaja en 1552 a Trento, por invitación del príncipe cardenal Christoforo Madruzzi (1512-1578), promotor en 1545 del Concilio de Trento. El viaje se prolonga con una estancia en Innsbruck. Palladio no es un genio precoz. Su madurez técnica e intelectual le llega a los cincuenta años. Es un hombre de sólida formación artesanal, bien empapado de arquitectura histórica, que se interesa vivamente por el humanismo y que puede desplegar su fantasía en todas direcciones.

En los años cincuenta construye lujosas residencias para los vicentinos, pero también para la aristocracia veneciana. Las villas del Véneto son, dicho sea sin excesivo rigor, sinónimo de la obra de Palladio. Además de él y sus sucesores, otros muchos arquitectos están representados ahí.

Pero la construcción de villas es tan sólo una nueva vertiente de la obra de Palladio. A partir de los años sesenta del siglo XVI, hay que añadir otros palacios y fachadas representativas, sobre todo en Vicenza. La República de Venecia, ajena por completo al estilo clásico de Palladio en la concepción de fachadas de palacios, le ofrece sin embargo importantes encargos en arquitectura religiosa.

A la construcción del claustro de Santa Maria della Caritá y el refectorio del convento San Giorgio Maggiore, entre 1560 y 1562, siguen el diseño de la fachada de San Francesco della Vigna, en 1562, y tres años después la colocación de la primera piedra de la iglesia de San Giorgio Maggiore, para culminar en 1576 con el santuario de II Redentore (obras éstas comparables en significado histórico a las construcciones profanas). La reputación de Palladio entre sus contemporáneos aumenta sin cesar. Lo vemos en Vicenza en 1556, como socio fundador de la “Academia Olímpica”. Invitado por el duque Emanuele Filiberto de Saboya (1528-1580), visita Turín en 1566, desplazándose desde allí a la Provenza.

En ese mismo año es nombrado miembro de la florentina “Accademia del Disegno”. Dos años después, el exceso de trabajo le obliga a rehusar una invitación de la corte vienesa. Por último, en 1570 sucede a Sansovino como arquitecto consejero en Venecia. En sus dos últimos decenios de vida, Palladio despliega una singular riqueza de soluciones artísticas y posibilidades expresivas, la maestría adquirida a lo largo de su vida le permite una superación constante en su derrotero artístico.

En vez de parafrasear sus propios logros, busca nuevas formas artísticas en cada nueva construcción, sin descuidar los condicionamientos geográficos y urbanísticos de sus obras, ni la función y presentación visual de las mismas. Puede suponerse asimismo que su reputación le confiere amplias libertades frente a los propietarios. En su último año de vida, Palladio puede realizar dos proyectos cuya idea y diseño le bullían en la cabeza desde años atrás: la Sociedad Olímpica de Vicenza le adjudica la planificación del “Teatro Olímpico”, mientras su viejo amigo y protector Marcanton Barbaro (1518–1595) le encarga la construcción de una capilla familiar en forma de edificio central en la Villa Barbaro, en Maser. La muerte, ocurrida el 19 de agosto de 1580, le sorprende en Vicenza o tal vez en Maser, durante la inspección de los trabajos del Tempietto.

Sobre la personalidad de Palladio sabemos poco acaso demasiado poco para una época en la que se prodigaban las vidas y anécdotas de artistas. Falta incluso un retrato auténtico de Palladio. De su vida familiar informan prosaicos documentos: el 14 de abril de 1534 se valora la dote de su esposa Allegradonna, hija de un carpintero. Del matrimonio nacieron cuatro hijos (Leonida, Marcantonio, Orazio, Silla y una hija, Zenobia). La muerte casi simultánea de Leonida y Orazio, a comienzos de 1572, parece que afectó profundamente a su padre.

En su trato con clientes y obreros, Palladio fue, según parece, un hombre cordial, atento y diplomático. Su sólida formación en el taller de Pedemuro la transmitió a los pupilos de su taller, según informes de la época, procurando hacerlos partícipes del interés hacia las obras a él encomendadas. El carácter y la biografía de Palladio no nos dan la clave para conocer su personalidad. Por eso se libra desde un principio de falsos atributos, derivados de interpretaciones cambiantes de los fenómenos artísticos y del temperamento personal, aspectos éstos que han propiciado estudios disparatados sobre otros destacados artistas del siglo XVI. Con la mirada en el pasado, Palladio, el hombre, parece tan imparcial como cada una de sus obras.

Esta guía no pretende ser absoluta de la vastísima obra de Palladio, y presentamos solo la labor tradicionalmente reconocida como suya. Existen otras edificaciones que son atribuidas a su autoría y muchos proyectos que quedaron en papel, sin llegar a construirse o inconclusos, así como estructuras diferentes como puentes, portales, teatros de madera, etc.

Por cuestión de espacio, no podremos mostrar con todo detalle los exquisitos interiores realizados por Palladio en sus edificaciones, lo que haremos en entradas posteriores.


*Villa Godi (1542)





*Villa Piovene (1540)






*Villa Forni-Cerato (1540)





*Villa Gazotti (1534)





*Villa Pizani (Vicenza, 1542)





*Palazzo y Villa Thiene (1542)





*Villa Saraceno (1545)







*Villa Poiana (1549)






*Palazzo della Ragione (Basilica Palladiana, 1549)






*Palazzo Iseppo Porto (1550)





*Palazzo Chiericati (1551)





*Palazzo Antonini (1556)






*Villa Cornaro (1553)






*Villa Pisani (Montagnana, 1553)






*Villa Chiericati (1557)






 *Villa Badoer (1557)





*Villa Barbaro (1558)





*Villa Foscari (1560)




*Santa Maria della Caritá (1561)







*San Giorgio Maggiore (1568)




*Il Redentore (1577)





*Villa Emo (1555)






*Palazzo Valmarana (1565)






*Palazzo Schio (1565)






*La Rotonda (1550)





*Villa Sarego (1560)





*San Francesco della Vigna (1570)





*Palazzo Barbarano (1570)





*Loggia del Capitaniato ( 1571)






*Palazzo Porto Breganze (1575)






*Le Zitelle (1580)






*Teatro Olímpico (1580)










*Tempietto Barbaro (1580)









*Wikipedia